Romeo & Julia, Teatr M–Studio, Sfantu Gheorghe, Rumunia
Romeo i Julia
(Romeo&Julia) William Shakespeare
reżyseria:
Péter Uray
scenografia i kostiumy:
Carmencita Brojboiu
występują:
Péter Fehérvári, Eszter Nagy, László Bajkó, András Györgyjakab, Attila Nagy, Attila Péter Dávid, Imola Magyarosi, László Szekrényes, Emília Polgár, László Bajkó
Teatr M–Studio, Sfantu Gheorghe, Rumunia
Wybitny choreograf i reżyser Péter Uray znów sięgnął do kanonu literatury światowej i stworzył przejmujące przedstawienie ruchowo-taneczne. Aktorzy rezygnują ze słów, aby wybrzmiały niewyrażalne emocje i namiętności. Spektakl działa hipnotycznie, koncentrując się na doświadczeniu chwili, oddziaływuje scenografią i światłem. M STUDIO to scena kreująca dziś modele pracy z aktorem i kierunki rozwoju teatru ruchu w Europie.
„Z Urayem współpracuje autorka kostiumów i scenografii Carmencita Brojboiu, której minimalistyczna, ale dobrze skrojona wizja, świetnie pracuje w spektaklu. Z jednej strony prostopadłościany, ruchome metalowe bloki, które funkcjonują jak zimne, lustrzane powierzchnie, z drugiej rusztowania, a w tle wizerunek miasta w ruinach. (…) Tancerze wypełniają i zagospodarowują przestrzeń, wykonując taniec o konflikcie, pojedynku i morderstwie. Znakomite jest, że środki teatru ruchu często wyrażają pojedyncze relacje między kobietą a mężczyzną, a w tym spektaklu przytaczają cały system szekspirowskich międzyludzkich powiązań, koncentrując się rzecz jasna na historii miłosnej Romea (Attila Nagy) i Julii (Imola Magyarosi). Charakterystyczna dla ról Nagy i Magyarosia jest zachowana w ich tańcu równowaga między erotyzmem i egzaltacją.”
Szabolcs Musca, biuletyn Międzynarodowych Biennali Teatralnych REFLEX, 20 marca 2009
„Péter Uray uważał adaptację za przedsięwzięcie mogące zjeżyć włos na głowie, ale jej rezultat to zapierające dech przedstawienie. Sceptycy mogą być pewni jednego: istnieje poezja bez słów, dramat wyrażony w muzyce, tańcu i ruchu, jest również katharsis. Brak słów, który z początku wydaje się wadą, prawie niezauważalnie staje się zaletą spektaklu: wydobyta została esencja dramatu, zaakcentowane pewne momenty i wydarzenia, namiętność stała się bardziej namiętna, tak w miłości, jak w unicestwiającej nienawiści.”
Botond Farcádi, „Háromszék”, 29 listopada 2008
Przedstawienie trwa 80 minut.






