Teatry i artyści biorący udział w Festiwal Etgara Kereta
Etgar Keret
Etgar Keret
Etgar Keret urodził się w 1967 roku w Tel Awiwie. Należy do najważniejszych młodych pisarzy izraelskich. Jest autorem krótkich opowiadań, pełnych czarnego humoru, które będąc pozornie zakorzenione w banalnej codzienności, stanowią niezwykle ciekawą analizę współczesnego świata. Często posługujje się poetyką filmu i wideoklipu, wykorzystuje język ulicy, bawi się formą, dzięki czemu w niezwykły sposób potrafi mówić o miłości, śmierci, problemach emocjonalnych i pamięci. keret często porównywany jest do Topora, Viana, Cortazara, a nawet Kafki. Oprócz prozy jest również autorem scenariuszy filmowych i komiksów. Wykłada w wyższej szkole filmowejw Tel Awiwie. Dotychczas w Polsce zostały wydane już cztery zbiory jego opowiadań: Gaza blues, Pizzeria "Kamikaze", 8% z niczego i Rury. Na ekrany kin wszedł również film Meduzy w jego reżyserii. Keret często pojawia się na łamach polskiej prasy: liczne wywiady i artykuły poświęcone jego życiu i twórczości byly publikowane m.in. w "Gazecie Wyborczej", "Wysokich obcasach" i w wielu innych czasopismach. Jest dzisiaj najbardziej znanym i popularnym współczesnym pisarzem izraelskim w naszym kraju, a liczba miłośników jego twórczości stale wzrasta.
KORPORACJA TEATRALNA
Cele działalności
Zasadniczym celem Korporacji Teatralnej jest budowanie zespołu opartego na współpracy pomiędzy młodymi artystami i studentami szkół artystycznych, stworzenie możliwości dla ich działania w polskim krajobrazie kulturalnym oraz promowanie młodych inicjatyw artystycznych. Do współpracy przy realizacji konkretnych projektów zapraszamy studentów kierunków
humanistycznych, biorących aktywny udział w szeroko rozumianym dyskursie krytycznym poświęconym najnowszej sztuce oraz współczesności. Wszystkie te działania mają na celu stworzenie teatru, który będzie miejscem artystycznej i teoretycznej dyskusji młodego, pozbawionego już komunistycznego doświadczenia, pokolenia oraz próbą definicji jego poglądu na teatr, sztukę i
doświadczenie współczesności. Korporacja Teatralna powstała w 2003 roku z inicjatywy Andrzeja Pakuły, początkowo pod nazwą Inny Teatr. Celem zespołu było stworzenie teatru angażującego w swe działania wyłącznie ludzi młodych, ówcześnie licealistów, i skierowanie swojej artystycznej oferty przede wszystkim do młodego odbiorcy. Teatr miał stanowić alternatywę dla istniejących w Poznaniu teatrów dramatycznych i awangardowych, skupiając się w swojej działalności na problematyce istotnej dla docelowego
odbiorcy. Najważniejszymi zadaniami zespołu była aktywizacja młodych ludzi i popularyzacja teatru jako wciąż żywej, a tym samym gotowej do autentycznej dyskusji o współczesności, dziedziny sztuki. Obecnie Korporacja Teatralna rozszerza swoją działalność na dwa ośrodki miejskie: Poznań i Warszawę. Pragniemy stworzyć teatr, który będzie pomostem dla wymiany myśli i doświadczeń pomiędzy tymi dwoma miastami, ale także teatr, w którym myślenie o mieście, jako źródle inspiracji, będzie miało charakter globalny w miejsce najczęściej praktykowanego charakteru lokalnego. Urzekająca jest energia młodych twórców składających się na Korporację Teatralną. Ich determinacja sprawiła, że w ciągu zaledwie trzech lat z nieformalnej grupy licealistów stali się sprawnie działającym zespołem [...] Na szacunek zasługuje [...] fakt, że zespół zamiast ulegać modzie na "palące problemy współczesności" wyraźnie próbuje tworzyć teatr podejmujący tematykę uniwersalną. Zwraca uwagę także profesjonalizm rozwiązań organizacyjno-promocyjnych, którego nie powstydziłoby się wiele zespołów offowych ze znacznie dłuższym stażem. Marcin Maćkiewicz (Nowa Siła Krytyczna)
Deklaracja programowa
Teatr jest dla nas działaniem społecznym. Nie ogranicza się wyłącznie do tu i teraz spektaklu, lecz funkcjonuje w pewnej określonej przestrzeni miejskiej. Powinien być obecny w codziennym odkrywaniu miasta: niepokoić, prowokować, podważać i zaburzać. Teatr jest dla nas przestrzenią wymiany myśli. Proces czytania teatru nie powinien ograniczać się wyłącznie do dyskursu teatrologicznego, lecz odbywać się również na płaszczyźnie filozoficznej, psychologicznej i socjologicznej.
Nie interesuje nas polityka w teatrze, lecz jego polityczność. Nie chcemy projektować własnej wizji kształtowania rzeczywistości, lecz stawiać fundamentalne pytania o jej kondycję. Większość z nas jest przedstawicielami pokolenia pokomunistycznego. Nie negujemy naszej historii, lecz staramy się czerpać z niej wszystko to, co wydaje się nam cenne i wartościowe. Koncentrujemy się jednak na współczesności, naszej współczesności. Teatr jest dla nas przestrzenią eksperymentu i poszukiwania nowych jakości. Poszukujemy nowego języka teatralnego zdolnego odpowiedzieć na nasze, jak się wydaje, odmienne, bo pozbawione
komunistycznej perspektywy, doświadczanie rzeczywistości. Chcemy upomnieć się o własne miejsce we współczesnej przestrzeni teatralnej. Nie uzurpujemy sobie prawa do tworzenia nowego i jedynie właściwego teatru. Nie interesuje nas konflikt pomiędzy starymi a młodymi: nie chcemy walczyć z teatrem, lecz o teatr. Teatr jest dla nas podejmowaniem ryzyka. Nie chodzi nam o artystyczny sukces, lecz o nieustanne zaburzanie zastanej rzeczywistości.
O twórcach
Andrzej Pakuła
adaptacja i reżyseria
Założyciel i kierownik artystyczny Korporacji Teatralnej. Wyreżyserował m.in. Sny Iwana Wyrypajewa (2004), Romeo wg Szekspira i Sary Kane (2005), Disco Pigs Endy Walsha (2006) i Miłość Fedry Sary Kane (2007). Student Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim. Stypendysta Ministra Edukacji Narodowej oraz Prezydenta Miasta
Poznania. Wielokrotnie współpracował z Międzynarodowym Festiwalem Szekspirowskim w Gdańsku. Uczestniczył w wielu warsztatach teatralnych m.in. z francuskim badaczem teatru Patricem Pavisem, reżyserami Mają Kleczewską i Pawłem Szkotakiem oraz dramaturgiem Tadeuszem Słobodziankiem.
Agata Baumgart
scenografia
Studentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Uczestniczyła w wystawie Mother’s Day w Platan Galery w Budapeszcie. Odbyła praktyki w studiu projektowym Mama Studio. Uczestniczka licznych projektach niezależnych realizowanych w przestrzeni miejskiej. Laureatka konkursu na gadżet dla Muzeum Plakatu w Wilanowie i autorka okładki do filmu dokumentalnego Idź do Luizy Grzegorza Packa.
Jagna Waleriańczyk
kostiumy, produkcja, autorka wystawy towarzyszącej spektaklowi
Studiowała techniki teatralne w Tokyo Geijutsu Daigaku (Tokyo University of the Arts). Na co dzień pisze i fotografuje. Zrealizowała m.in. tryptyk zdjęciowy nozomi-hikari-kodama pokazany w Tokyo (2007). Jej prace oraz teksty były publikowane w międzynarodowej prasie artystycznej oraz portalach internetowych, m.in. w IDEA FIXA Art Magazine, Comix Grllz, makehistory.eu, ultrasupernew.com, dailygaijin.com, New Media Group. U&I Magazine. Współpracuje z wydawnictwem Hanami.
Tymon Kowalski
projekcje, produkcja
Student dziennikarstwa i komunikacji społecznej. Studiował teologię katolicką. Autor wizualizacji tworzonych w czasie rzeczywistym do muzyki w poznańskich klubach. W latach 1995 - 1999 był prezenterem i reportem w programach telewizyjnych dla dzieci i młodzieży emitowanych w Telewizji Polskiej S.A. (m.in. Wakacje z Leonardem, 5-10-15, Teleranek). Z Korporacją Teatralną współpracuje od 2007 roku.
Dominik Pałgan
projekcje
Autor zdjęć do etiudy dokumentalnej Kowal w reż. Inki Suchorskiej (WRiTv w Katowicach) i filmu Off w reż. Mathiasa Mezlera. Zrealizował wiele filmów animowanych (Workshop, Zamknięty, Klatka i Mrowisko), które były wielokrotnie nagradzane (m.in. Grand Prix i I nagroda na MFF Kids for kids w Bolonii, II nagroda na MFF Medienfestival w Berlinie, II nagroda na MFF Dozwolone do 21 i III na MFF PAF w Pradze). Organizował liczne przeglądy filmów animowanych w Poznaniu. Obecnie współpracuje ze Studiem ABM w Poznaniu.
Jaś Burzyński
muzyka
Student Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim. Związany z licznymi projektami alternatywnej sceny muzycznej w Polsce (Riverbed i Happy Parsnip) oraz w Stanach Zjednoczonych (The Switch). Grał również w Cambridge Highschool Orchestra. Jest tłumaczem oraz autorem wstępu do książki prof. Samuela Webera, Teatralność jako medium, która ukaże się w 2009 roku w serii Hermeneia, nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Bartek Kaputa
muzyka
Niezależny twórca muzyczny. Współpracował m.in. przy takich projektach muzycznych, jak Riverbed i Happy Parsnip. Studiuje neurokognitywistykę na SWPS w Warszawie.
Olga Ryl-Krystianowska
Lihi
Aktorka Korporacji Teatralnej. Występowała w jej wszystkich dotychczasowych realizacjach: Snach Iwana Wyrypajewa (Dziewczyna, która ma brązową ślinę), Romeo wg Szekspira i Sary Kane (Marta), Disco Pigs Enda Walsha (Prosiak) oraz Miłości Fedry Sary Kane (***). Przez wiele lat współpracowała z Teatrem Animacji w Poznaniu (Ribidi rabini knol, Mała Świnka), a także z Polskim Teatrem Tańca (IXXI – la lotta continua).
Adam Machalica
Chaim
Aktor Korporacji Teatralnej. Zagrał rolę Hipolita w Miłości Fedry Sary Kane. Współpracował również z francuskim teatrem Trans Express Circus.
Jadzia Łukaszewska
Arga, Jan, Sprzedawczyni
Współpracowała z teatrem Dymitrion i Fractale. Obecnie współpracuje z Teatrem Fuzja i Korporacją Teatralną. Uczestniczyła w licznych warsztatach teatralnych organizowanych m.in. przez Wrocławski Teatr Pantonimy i Teatr Biuro Podróży.
Bartek Warzecha
Cici, Kneller, Barman
Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie. Zagrał m.in. w Pippi Pończoszance w reż. Agnieszki Glińskiej (Teatr Dramatyczny w Warszawie), Ferdydurke w reż. Bartłomieja Wyszomirskiego (Teatr Powszechny w Radomiu), w spektaklu Teatru TV Pseudonim Anoda w reż. Mariusza Malca oraz w serialu Czas honoru w reż. Michała Kwiecińskiego.
Paweł Hajnos
Ari
Absolwent L’art Studio w Krakowie. Współpracuje z Teatrem Przestrzeni w Warszawie. Zagrał m.in. w spektaklach: Człowiek Transpozycja, Nie-dwoje, Triumf Woli i Glina oraz wielu filmach.
Blog spektaklu: www.astmatyczni.blogspot.com
